最近看漫画，发现有不少通过AI上色，批量将原本的黑白漫画转成彩色的所谓Full Color版。
有的制作粗糙，前后色差明显，看的下头。另有一些可能是因为原作画风的问题，用线条，转彩后看着违和。但也有制作精良的，fujiyama官翻的两个作品就都还可以。
对于习惯了黑白漫画的我来说，黑白色就让人想到这是漫画，能更加沉浸。看到彩图第一反应可能是插画作品，或者宣传页等等。
应该说日本长期以来黑白色的惯例，培养出一批适应于这种黑白灰明暗关系的绘制手法。这种手法跟彩色漫画是有一些矛盾的。
并且漫画比起插画，更像是说故事，所以很多画面是所谓分镜头，不是每一页都有详尽的描绘，故而转彩后有些地方表现的就不一致。
不过让我联想到另一个东西，就是电影和照片。众所周知，以前照片和电影，都是用的黑白胶片。不能记录颜色。二战期间有很多作品，纪录，都是以黑白档案的形式出现的。小时候去南京大屠杀纪念馆，满目皆是黑白灰，一种压抑的氛围扑面而来。
但是另一方面，这种黑白的调调，与彩色的真实世界，无形中划分出一条边界，让这一侧的我们，知道这是来自过去的投影，而不会立刻联系到现实。
比如我去碧蓝wiki，这是一个舰娘的游戏，游戏的角色立绘后面，会有历史原型的介绍，在那里的照片，一个个都是黑白的，有些是战斗时的照片，只能看到黑色的演，灰色的浓雾，舰体是模糊的轮廓，感觉都一个样。这种照片难以给人贴身的真实感。
说到日本，就会联想到抗日战争。抗日战争是国内很喜欢的影视剧题材，从黑白片时代的地道战地雷战，再到后来的亮剑等等，还有紫日等一干作品，逐渐从黑白过渡到彩色。但是一眼还是能让人感觉到，是在看剧。为什么呢，因为剧有剧情，需要推动，就要进人物，要说话，要编排，就能看出是个剧。
很少有抗日剧是那种散漫的，《无名》算是一个。这部片子的节奏很慢，含有大量的风景描写，我尤其喜欢其中日军小分队骑车的一段。那一段剧情其实很残酷，结尾是一场屠杀。但是前面用了很多镜头，表现了日本占领下的上海的郊外日常，这是一个充满色彩的明媚的夏日的感觉，乍一看就如同ヨルシカ的那些夏日的MV。一个工厂的烟囱上涂上了膏药旗，而抗日标语被潦草的涂抹。看这种镜头，就有一种置身事内的感觉，就像自己误入了这个世界，然后回头一看，一队日本兵朝这里骑来，心中顿时生出一种害怕的感觉。跟纪念馆里的面部狰狞的一看就是坏蛋的人不同，这里的日本兵言笑晏晏，插科打诨，就像大正年代的学生模样。这部片子里还有另一个画面，印象深刻，梁朝伟在广州遇到空袭，在防空洞避难，而镜头一转，是一片澄澈碧浪中的珊瑚海，没有轰炸，没有机身，仅仅是螺旋桨的白噪音，仿佛是工作结束后的休憩时光。这种很生活的场景，回头细品，就有些可怕，没有办法与现实切割开，也就意味着同样的事情，现在就在上演。
所以现在看到黑白的纪录历史的影像，就会想看它的彩色版。许多日常抓拍，经过AI填色后，感觉跟我们没有了距离。就像我们手机随手拍出的那种真实感。仿佛放下镜头就能跟人聊两句。
这种类型的图片，我觉得很适合转彩。
而漫画，日本的漫画，强调故事情节的那种，不一定要转彩。黑泽明的《七武士》，前段时间看过，就是一部黑白片，但是起承转合，描绘的效果也很好，倒不是说要返回黑白，而是说黑白至少不影响这种影片的塑造。
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